曲目列表
专辑简介
专辑简介：“肖斯塔科维奇轻松的一面在这些组曲中表现得淋漓尽致--在嘲讽西方资本主义颓废的音乐品味（尤其是芭蕾舞剧《螺丝钉》组曲）与事实上采用了同样的风格倾向之间，肖斯塔科维奇把握得恰到好处。整张唱片的亮点可能是管弦乐《鸳鸯茶》。”--大卫·史密斯，2014年5月指挥家简介：曾获格莱美奖提名的指挥家、大提琴家兼指挥家德米特里·亚布隆斯基（Dmitry Yablonsk）出生于莫斯科的一个音乐世家。他 5 岁时开始演奏大提琴，并被中央音乐天才儿童学校录取。9 岁时，他首次在管弦乐队中演奏海顿的大提琴协奏曲。从那时起，他的职业生涯就走上了世界上最重要的舞台，如卡内基音乐厅、斯卡拉歌剧院、莫斯科大剧院等。他经常与鲍里斯·别列佐夫斯基（Boris Berezovsky）、瓦迪姆·列宾（Vadim Repin）、什洛莫·明茨（Shlomo Mintz）等重要艺术家合作。他的指挥生涯还始于卡梅里诺（意大利），在那里他第一次有机会指挥乐团。26 岁那年，他与许多重要乐团合作，如皇家爱乐乐团、莫斯科爱乐乐团（2000-2004 年首席客座指挥）、Novoya Rossiya（2012 年至今首席客座指挥）。他的母亲是著名钢琴家奥克萨娜·亚布隆斯卡娅（Oxana Yablonskaya）。1977 年，他随母亲移民到纽约，师从洛恩·蒙罗（Lorne Munroe，纽约爱乐乐团大提琴独奏家）、大卫·索耶（David Soyer，瓜奈里四重奏大提琴家）和阿尔多·帕里索特（Aldo Parisot）。1979 年夏天，16 岁的德米特里被佛蒙特州万宝路音乐节录取，成为最年轻的参赛者。在那里，他有机会结识了许多伟大的音乐家，在与瓜奈里四重奏大提琴家大卫·索耶尔（David Soyer）演奏后，大卫·索耶尔邀请他到柯蒂斯音乐学院跟随自己学习。2010 年，德米特里·亚布隆斯基获得俄罗斯科学院独立文学院荣誉院士证书。他曾转录和编辑大提琴作品，并由国际音乐公司和多佛尔出版社发行。2008 年秋，纳克索斯唱片公司发行了他为大提琴独奏录制的全部 40 首波普尔练习曲，获得好评如潮。德米特里·亚布隆斯基现任基辅现代交响乐团音乐总监和耶路撒冷交响乐团桂冠指挥。自 2016 年秋季起，他在特拉维夫大学布赫曼·梅塔音乐学院任教，最近被任命为该大学国际关系负责人。德米特里演奏两把大提琴：一把约瑟夫·菲利乌斯·安德烈亚·瓜奈里（Joseph Filius Andrea Guarneri），一把马特奥·戈弗里勒（Matteo Gofriller）。乐团简介：俄罗斯国家学术交响乐团（The State Academic Symphony Orchestra of Russia）总部设在莫斯科。乐团在莫斯科音乐学院大会堂和柴可夫斯基音乐厅举行音乐会。75 年来，俄罗斯国家学术交响乐团一直是俄罗斯最重要的交响乐团之一，也是俄罗斯音乐文化的骄傲。乐团成立于 1936 年，当时名为苏联国家交响乐团（或苏联交响乐团），首任音乐总监为亚历山大·高克。乐团的首场演出于1936 年 10 月 5 日在莫斯科音乐学院大会堂举行。几个月后，乐团在前苏联各地进行了广泛巡演。苏联解体后，乐团获得了现在的名称。自成立以来，乐团一直由最优秀的音乐家领导，如其创始人亚历山大·高克（1936-1941 年）；纳坦·拉赫林（1941-1945 年），他带领乐团度过了艰难的二战岁月；康斯坦丁·伊万诺夫（1945-1965年），他首次带领乐团进行国际巡演。乐团任期最长的音乐总监是 “20 世纪最后一位浪漫主义者 ”叶夫根尼·斯维特兰诺夫（Evgeny Svetlanov），任期从 1965 年至 2000 年。在斯维特拉诺夫的领导下，乐团成为世界上最好的乐团之一，其演奏曲目几乎囊括了所有俄罗斯交响乐、几乎所有西方经典作品以及无数当代作曲家的作品。乐团将大量时间投入到俄罗斯城市巡演和慈善活动中，包括在俄罗斯的医院、学校和孤儿院进行免费演出。乐团的唱片包括由 Melodiya、Bomba-Piter、EMI Classics、BMG、Naxos等俄罗斯和国外著名唱片公司发行的数百张唱片。添B动态图
专辑简介：普罗科菲耶夫一生创作了很多优秀的作品，但为小提琴而创作的奏鸣曲只有两首，因此显得弥足珍贵。这张专辑由三浦文彰与Itamar Golan合作录制。《第一小提琴奏鸣曲》创作于1935年，后来这首作品荣获了斯大林奖金一等奖，西方很多国家的音乐评论也都给予了这首作品极高的评价。这首作品整体富有戏剧性，作品中充满了尖锐的对比和复杂的感情色彩，展示了一部俄罗斯英雄的叙事诗，倾向于体现古老的俄罗斯风情往事。《第二小提琴奏鸣曲》，是由《长笛奏鸣曲》改编而成。比起第一首作品，第二首作品少了一些阴霾，多了些古典样式。但在曲调和节奏上，仍然富有强烈的现代气息。马斯内是19世纪法国歌剧作曲家，他的音乐多是旋律优美、情感细腻、器乐色彩丰富的。《泰绮思冥想曲》是其最重要的一部作品，是歌剧《泰绮思》里的间奏曲。小提琴独奏带领我们进入冥想的气氛里，细腻绵延的乐声中，可以感受到泰绮思起伏不定的心情。这首D大调冥想曲以“虔诚的行板”诉说女主角虔诚的冥想，她的不安、挣扎与困惑，在平静的曲调中隐约表达出来，但修士真挚的感情像茫茫大海中坚定的小船，一股温柔稳定的力量正好让疲累的身心有所依托。乐曲的结尾安静、祥和，所有的起伏都已平息，深沉与安宁亦随之而来。艺术家简介：三浦文彰，日本小提琴耀眼新星，于1993年生于一个音乐世家，自幼便展露出过人的音乐才华；三岁起学习小提琴，六岁起随东京桐朋学园的徳永二男习琴。他于2009年入读维也纳音乐学院，师随维尔尼科夫，以及参与康特罗夫、布朗及林昭亮等的大师班。三浦文彰曾与多个乐团合作，如德国NDR广播爱乐乐团、海德堡爱乐乐团、波兰阿玛迪斯室乐团、东京交响乐团、东京爱乐乐团、大阪爱乐乐团、札幌交响乐团及名古屋爱乐乐团等。三浦文彰于2009年汉诺威国际小提琴比赛中横扫多个奖项，是该比赛史上最年轻的冠军得主和赢得最多奖项的参赛者（乐评家大奖及观众大奖）。此外，他也是2006年曼奴轩国际小提琴比赛的亚军，及2003和2004年全日本学生音乐比赛亚军。2010、2011乐季的演出包括参与德国的梅克伦堡-前波莫瑞音乐节、奥格斯堡莫扎特艺术节、布朗斯威克古典音乐节和欧洲中部音乐节、莫斯科卡根纪念音乐节、法国檬峒市音乐节、日本宫崎国际音乐节及拉克林音乐节等。Itamar Golan，以色列人，1970年8月出生在维尔纽斯。Golan一岁时便随父母移民到以色列。他师从Lara Vodovoz和Emmanuel Krazovsky学习钢琴，并在七岁的时候举行了第一次独奏音乐会。从1985年到1989年，美国-以色列文化基金会授予的奖学金使他得以在美国新英格兰音乐学院继续学习，在那里他师从Leonard Shure和Patricia Zanda教授。他还跟随Chaim Taub学习室内音乐。Golan随后开始了他在美国和以色列的独奏钢琴家的职业生涯。随着他名声的不断提高，他与俄罗斯小提琴演奏家Maxim Vengerov、Barbara Hendricks、Shlomo Mintz、Mischa Maisky、Matt Haimovitz，Tabea Zimmermann、Ida Haendel和Julian Rachlin等展开合作。他还应邀定期到最著名的音乐厅和音乐节上演出，包括拉文纳，芝加哥，坦格伍德，萨尔茨堡，爱丁堡，韦比尔和卢塞恩的音乐厅和音乐节。他还在祖宾·梅塔（Zubin Mehta）担任指挥的以色列爱乐乐团和柏林爱乐乐团担任独奏家。1991年至1994年间，Golan在曼哈顿音乐学院任教。目前，他是巴黎音乐学院室内音乐教授。
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