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专辑简介

专辑简介：这是巴洛克和爵士乐迸发出一个理想的音乐混合体！三重奏以独特的方式将爵士乐和巴洛克风格结合起来，对知名作品进行原创性的诠释。没有技术上的炫技，但对大名鼎鼎的作曲家们进行了创造性的二度创作，让人如痴如醉（《哥德堡变奏曲》, J.S. Bach），有时空灵时而脆弱（《前奏曲》，J.S. Bach），或非常个人化的解释和改编（《With Darkness Deep》 ，G.F. Handel）等。每一首，音乐家们都成功地将巴洛克和爵士乐融合在一起，这也成为一种精致的“混合体”，就像顶级葡萄酒一样细腻和微妙。艺术家简介：迪迪埃·弗朗索瓦(Didier Francois)，1969年4月2日出生于布鲁塞尔，是一位比利时音乐家，专门从事尼古赫帕琴的演奏。从1992年到1999年，弗朗索瓦跟随 Myriam Quersin学习小提琴，并在阿姆斯特丹音乐学院跟随Daan Manneke学习作曲。他还Philip Catherine、Hein Van De Geyn 和 Maarten Weiler 一起参加了几次爵士乐研讨会。迪迪埃·弗朗索瓦作为欧洲尼古赫帕琴培训的成员在意大利和Akademie Burg Fürsteneck（德国）教授尼古赫帕琴。米歇尔·比塞利亚(Michel Bisceglia)是一位比利时音乐家。他于1970年1月4日出生，来自一个意大利血统的家庭。虽然他从 6 岁开始弹奏键盘，但他在 12 岁时才开始正式学习古典钢琴。作为一名爵士音乐家，他两次被提名为年度最佳比利时音乐家。1997 年，比塞利亚组建了他自己的爵士三重奏组，至今他们仍然在原来的阵容中演出。在此期间，他们录制了六张录音室专辑，并在世界各地著名的爵士音乐节上演出。作为作曲家、编曲家和编曲家。比塞利亚曾与布鲁塞尔爱乐乐团和波尔图国家乐团合作。2004 年，他创办了自己的交响乐团：Prova Symfonica。 2010 年比利时第 12 届欧洲理事会主席国之初，他在布鲁塞尔举行的“我爱欧盟”音乐会上指挥了一支交响乐团。马尔库·欧纳斯卡里（Markku Ounaskari）（生于1967年）最初在Oulunkylä流行音乐和爵士音乐学院学习鼓乐，1987年开始在西贝柳斯学院的爵士乐系学习。在此期间，他的职业生涯也开始了，他与两个传奇的芬兰团体Piirpauke（1987年的Algazara和1989年的Zerenade）和Pekka Pohjola Group（1998年的Changing Waters）进行了巡演和录制。从20世纪90年代开始，欧纳斯卡里与钢琴家亚尔莫-萨沃莱宁（1996年的《约翰之歌》、1997年的《另一个故事》、2002年的《像这样的时代》、2004年的《伟大的风格》和2006年的《三重奏之歌》）一起录制了许多唱片并在欧洲、亚洲和美洲进行巡演。欧纳斯卡里曾与所有主要的芬兰爵士乐人物合作过（记者Petri Silas曾写道，要列出欧纳斯卡里没有合作过的芬兰乐团会更容易）。在他职业生涯的早期，他还与Piirpauke和Pekka Pohjola集团（芬兰跨流派音乐的先驱）进行了巡演和录制。午夜理论影院 专辑简介：这张专辑的封面上指挥家和乐团的名字只用了很小的字体标注，让人不禁以为这是一张钢琴三重奏的唱片。鲁道夫·瑟金（Rudolf Serkin）的名字被放在了最显眼的位置。你也可能会问，为什么世界上最伟大的钢琴家之一会与两位尚未家喻户晓的音乐家合作。在当时，杰米·拉雷多（Jamie Laredo）当时正在努力成为独奏家，而年纪稍长的莱斯利·帕纳斯（Leslie Parnas）也同样在努力开创自己的事业。艺术家简介：杰米·拉雷多（Jaime Laredo）作为独奏家、管弦乐指挥家和室内乐音乐家，有着长达五十多年的辉煌职业生涯。17 岁时，他在伊丽莎白女王比赛中获得一等奖，从此开启了他的国际职业生涯；此后，他以独奏家和指挥家的身份与世界上最伟大的交响乐团合作。他还经常作为卡利施泰因·拉雷多·罗宾逊三重奏（Kalichstein-Laredo-Robinson Trio）的成员，与他的妻子、大提琴家莎伦·罗宾逊（Sharon Robinson）一起演出。海梅·拉雷多已录制了近 100 张唱片，其中多张获奖：例如，他与经常合作的埃马纽埃尔·阿克斯（Emmanuel Ax）、艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）和马友友录制的勃拉姆斯钢琴四重奏就获得了格莱美奖。他曾在柯蒂斯音乐学院和印第安纳大学雅各布音乐学院任教，现任教于克利夫兰音乐学院。海梅·拉雷多是佛蒙特交响乐团的音乐总监和威彻斯特爱乐乐团的首席指挥。他和妻子是辛辛那提林顿室内音乐系列的艺术总监。鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin)，美籍奥地利钢琴家。早年在维也纳跟随理查德·罗伯特(Richard Robert)学琴，并与马克斯和勋伯格学习作曲，十二岁在涅德巴尔指挥维也纳交响乐团协奏下首度公开演出。小提琴家布许在1920年发掘塞尔金后十分照顾他，两人展开数年室内乐演奏活动，主要活动范围从柏林、达姆施塔特到瑞士。塞尔金是当代最伟大的莫扎特、贝多芬、布拉姆斯和舒伯特诠释者之一，录制多张协奏曲和室内乐唱片。他最完美的曲目是贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲；而他也选择这三作品作为生平最后一场演奏会的曲目。塞尔金演奏发音清晰明亮，线条层次分明，浑厚细致，光彩夺目，他演奏的深刻性可算是20世纪中叶钢琴家中的佼佼者莱斯利·帕尔纳斯（Leslie Parnas）是一位著名的大提琴家和教师，他在冷战高峰时期曾获得莫斯科柴可夫斯基国际比赛二等奖，这使他的职业生涯充满传奇色彩。帕尔纳斯先生出身于圣路易斯的一个音乐世家，1962 年，30 岁的他在第二届柴可夫斯基比赛中获得银奖，这也是该比赛首次设立大提琴组别。他在莫斯科为苏联领导人尼基塔·赫鲁晓夫（Nikita S. Khrushchev）演出时取得的成功为他赢得了世界声誉，并为他提供了一个音乐使者的平台。他是当年唯一一位获得最高奖项的美国大提琴家，其他获奖者都是俄罗斯人，他的成功距钢琴家范·克莱本在第一届柴可夫斯基比赛中夺得金奖仅四年，那届比赛被视为美国的胜利。帕尔纳斯先生以抒情的演奏著称，在 20 世纪 60 年代和 70 年代经常回到苏联，在大批观众面前举办音乐会。他学习俄语，为那里有抱负的演奏家提供建议，并游说苏联官员将音乐家送到美国学习。后来，他还担任了柴可夫斯基比赛的评委。指挥家简介：亚历山大·施奈德（Alexander Schneider）被誉为 “美国公众音乐生活中精力最旺盛的人物之一”。事实上，他的一生都致力于培养室内乐和音乐家。自 1938 年作为著名的布达佩斯四重奏的成员移居美国以来，施耐德在音乐界影响深远，他不仅是小提琴家和指挥家，还是音乐会的组织者和年轻艺术家的忠实导师。除了创立阿尔贝内里三重奏和施耐德四重奏之外，他还直接参与组织了在普拉德和波多黎各举办的卡萨尔斯音乐节、以色列音乐节，并多年来一直是马尔伯勒音乐节的主要人物。此外，施耐德还是许多著名院校的教师。作为客座指挥，施耐德曾与各大著名乐团以及他自己的勃兰登堡乐团合作。作为当代音乐的拥护者，他首演了巴比特、布列兹和斯特拉文斯基等作曲家的作品。施耐德创立的 “新学院音乐会”（New School Concerts）为他在纽约的演出增添了几分光彩。他还创办了 “纽约弦乐团研讨会”，这是一年一度的圣诞节活动，包括室内乐指导以及在卡内基音乐厅和肯尼迪中心举办的音乐会，旨在帮助年轻艺术家接受专业培训。乐团简介：自1951年成立以来，万宝路音乐节管弦乐团（Marlboro Festival Orchestra）改变了室内乐的世界，并在培养新一代音乐领袖方面发挥了至关重要的作用。万宝路由著名钢琴家鲁道夫·瑟金（Rudolf Serkin）担任音乐总监。在随后的几十年里，万宝路成为 20 世纪末许多著名艺术家的重要聚会场所和音乐绿洲。如今，万宝路在内田光子和乔纳森·比斯（Jonathan Biss）的领导下继续蓬勃发展，在坚持其核心理念的同时，不断融入新的理念和灵感。
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