曲目列表
专辑简介
专辑简介：这部专辑由女高音歌唱家苏菲·卡尔陶瑟（Sophie Karthäuser），繁盛艺术合唱团(Les Arts Florissants)共同演绎维瓦尔第的众多弥撒曲。一个令人费解的悖论是：尽管维瓦尔第花了30多年的时间为威尼斯的Ospedale della Pietà作曲，但他的任何礼仪的完整音乐作品都没有流传下来。通过穿插他现有的圣乐（如著名的《荣耀》）和其他作品的不同文本以适应其新的礼仪功能（《圣哉》和《阿涅斯》），Les Arts Florissants乐团现在为我们提供了一个令人信服的重建，即 "红发牧师 “可能为这样一个特殊的独奏家集会而写的庄严弥撒。"没有维瓦尔第为弥撒的其他乐章创作的音乐作品，这就要求这次重建以维瓦尔第的其他作品作为结尾，这些作品被改编为圣哉和阿格纳斯的文本（由Pascal Duc编制的版本）。这非常合理，因为维瓦尔第和大多数巴洛克作曲家一样，都是以这种方式拆解自己的作品。本尼迪克特的流动弦乐特别有效，它改编自作曲家的Dixit dominus的一个乐章。在循环式弥撒设置的结束时，阿格努斯的最后部分以凯里经的庄严开篇为基础（遗憾的是没有第二个凯里经的半音阶部分），这是一个恰当的呼应。2020年在巴黎圣母院的嘹亮音响中捕捉到的声音，有一种令人愉悦的铃声”。乐团简介：繁盛艺术合唱团(Les Arts Florissants)是位于法国卡昂剧院的巴洛克音乐合奏团，由指挥威廉·克里斯蒂(William Christie)于 1979 年创立。繁盛艺术合唱团不仅有着很好的演出票房，更留下了获得多方赞誉的录音，最重要的是，它邀请了许多新出道的年轻歌唱家参与了进来。繁盛艺术合唱团所取得的成功很大程度上源于其高度的可塑性。所谓“一种模式应付万变”的思路在克里斯蒂眼里完全不可行。因为一支能力完备的合唱团完全可以轻松地在多种个性模式间进行转换。不过，在大部分曲目中，合唱团的音色保持了一如既往的，水晶般的剔透，分句有着新鲜感，节奏跳跃也清新明快。这也许是繁盛艺术合唱团保持得最恒一的特点吧。繁盛艺术合唱团所演唱的曲目范围相当之大，涉及到了文艺复兴及巴洛克音乐的方方面面。，他们有意避免了那些甜腻如蜂蜜，或者被过度诠释的作品，而立志于重估那些被忽视曲目的价值，在这些看似古老陈旧，实则美丽动人的历史产物上所投注的大量热情和精力，让克里斯蒂以及他的团队备受尊敬。女高音歌唱家简介：苏菲·卡尔陶瑟（Sophie Karthäuser） 是比利时歌剧女高音，首次在法拉克福歌剧院以莫扎特《Die Zauberflöte》中Papagena的身份亮相后便受到广泛关注，后来经常以出演莫扎特作品中的角色而登上国际舞台，同时她也是一位独奏家，表演和录制了莫扎特的完整歌曲合雨果-沃尔夫的《lieder》。诅咒之岛
专辑简介：与巴托克和柯达伊一样，多赫南伊也是生活在19世纪匈牙利的作曲家。 尽管勋伯格和同代人中的其他人建立了前卫的音乐表达方式，但他一生都保持着对浪漫主义音乐的忠诚，近年来他的作品在世界范围内得到了重新评价。这张唱片集中了各种风格，从简单易懂的作品，如引用匈牙利民歌的《匈牙利牧歌》，到J. Strauss II的《维也纳圆舞曲》，以出色的钢琴技巧编排，如《友谊》和《宝藏圆舞曲》。 作为一名钢琴家和指挥家。铃木启志是日本多赫南伊研究的先驱，他在担任钢琴家和指挥的同时，还创立了 "多赫南伊项目 "来推广，他的表现很扎实。请欣赏多赫南伊的未知世界。多赫南伊（1877-1960），匈牙利作曲家，钢琴家，指挥家。其孙克里斯托弗是著名的当代指挥家。出生于如今斯洛伐克布拉迪斯拉发（当时为匈牙利领土）。父亲是一位数学家，也是一位业余的大提琴手。多赫南伊的音乐启蒙教育来自他的父亲。1894年进入布达佩斯音乐学院学习，师从于汉斯·冯·柯斯勒学习作曲，巴托克是其同学。柯斯勒是一位勃拉姆斯风格的拥护者，这给多赫南伊作品风格的形成带来了很大的影响。1896年，他的“c小调第1钢琴五重奏”受到勃拉姆斯本人的赏识，并随后安排在维也纳上演。1897年多赫南伊移居柏林，以钢琴家身份在欧洲各地巡回演出。1915年回国，任布达佩斯爱乐乐团指挥。期间曾演出贝多芬全部钢琴作品。1934年他担任布达佩斯音乐学院院长。二战后移居美国，在佛罗里达州立大学任教，并留下了许多珍贵的录音。1960年在纽约去世。多赫南伊尽管身处20世纪，其作品却是纯粹的浪漫主义风格，对他影响最大的是勃拉姆斯和李斯特。他的作品常有宽广的旋律、丰满的和声和精湛的技术，近年来已得到越来越多的上演机会。作曲家简介：多赫南伊，著名音乐家、指挥家，全名：克利斯托夫·冯·多赫南伊（Christoph von Dohnányi）是匈牙利著名钢琴家、作曲家厄恩斯特·冯·多赫南伊(Emst Von Dohnanyi)的孙子。多赫南伊已年届八旬、满头银丝，被称为指挥界的“活化石”。多赫南伊在现代指挥史上是以擅长指挥现代作品而著称的，他曾有着“演释 20 世纪音乐的权威”的称号。自从他来到克利夫兰交响乐团以后，曾经上 演了大量的 20 世纪的现代派作品。其中尤以勋伯格和贝尔格等“十二音体 系”作曲家们的作品最为突出。艺术家简介：铃木启志（スズキ ケイシ (Keishi SUZUKI)工作单位于奈良教育大学音乐教育系副教授，曾获得学位——音乐学士（东京音乐学院）、音乐硕士（匈牙利李斯特费伦茨音乐大学）、音乐博士（东京音乐学院）；教授于钢琴演奏技巧，合奏，钢琴教学，钢琴教学，匈牙利音乐，多赫南伊音乐研究。
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