*大提琴家玛西·罗森(Marcy Rosen)和钢琴家莉迪亚·阿提米(Lydia Artymiw)凭借该专辑获得2019年格莱美“年度古典音乐制作人”的提名。专辑简介:大提琴是门德尔松音乐创作的理想载体,这张唱片收录了门德尔松所有已出版的大提琴和钢琴作品,以及一些未出版的片段也在此首次录制。在大提琴家马西-罗森(Marcy Rosen)和钢琴家 马西-罗森(Marcy Rosen)的新专辑中,门德尔松对长线条旋律方面的天赋以及和声的技巧和他略带忧郁的脉络被他们重新诠释。艺术家简介:马西-罗森(Marcy Rosen)是美国大提琴家,也是门德尔松四重奏的成员, 于十八岁时在费城交响乐团首次亮相。《洛杉矶时报》音乐评论家赫伯特·格拉斯称她为“艺术中永恒的珍宝之一”。此后,罗森与多个交响乐团共同演出。《洛杉矶时报》音乐评论家赫伯特·格拉斯称她为“艺术中永恒的珍宝之一”。莉迪亚·阿提米(LYDIA ARTYMIW)是宾夕法尼亚州费城人,美国音乐会钢琴家和明尼苏达大学文学院荣誉退休麦克奈特钢琴教授。1973年毕业于费城艺术大学,1991年被授予“杰出校友”奖。她曾作为独奏家与全球100多个乐团合作,她录制的唱片曾获得《留声机》“年度最佳”和 Ovation“本月最佳”的奖项。她的柴可夫斯基《四季》的销量超过20,000张。九草视频
芬兰作曲巨匠西贝柳斯(Jean Sibelius, 1865 – 1920)在创作上最重要的成就是他的7部交响曲;这7部交响曲均为非标题性作品,代表了他在创作道路进程中哲学思想和美学观点的变化;专辑收录的《第三交响曲》创作于1904-1907年间,此时期正是西贝柳斯思索摆脱先前的浪漫风格,逐渐朝向精简的古典样式的转换时期,而第三号交响曲正是开启此一转换期的试金石。尽管先前的两首交响曲,就已经获得相当不错的评价,却依然摆脱不了受到柴可夫斯基影响的浪漫语法。而这首以三个乐章构成的第三号交响曲,不但在形式上精简化,配器上也以简洁不多加音色渲染的方式呈现,就连调性都选择古典时期最常见的C大调。这个被喻为“光明”的调性,除了舒曼的第二号交响曲是以此为根基外,几乎所有浪漫时期著名的交响曲,都有意无意的避开此“光明”的调性,足见西贝柳斯在创作上的思考方向,从一开始的布局与整体的结构上,都朝向一种形似“古典主义”的新美学观。专辑收录的另外一首《第四交响曲》则被很多人认为是西贝柳斯的7首交响曲中的数一数二的精品之作。作曲家本人说:“它(第四交响曲) 是对于目前某些作品的一个抗议”。他宣称它们是“空无所有,如同马戏杂耍一样没有意义。”这首交响曲似乎揭示了人类复杂的内心世界,音乐充满苦思冥想,曲式上有独特处理,主题展开不那么连贯,节奏自由,尖锐、艰涩、充满不协和音的和声语言,刻意求简的配器, 这些使音乐带有阴郁、惶然不安的性质。
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