专辑简介:现代日本最优秀的小提琴家之一的乡古廉。他那无与伦比的杰出个性,以及演奏精湛的演奏,受到了听众压倒性的关注,人气更加高涨。继巴赫与巴托克之后,本专辑由比利时作曲家为主题,收录了纪尧姆·勒克和赛萨尔·弗兰克的奏鸣曲等名作,以及伊萨伊不为人知的珠玉小品。作为故乡的魅力之一的艳丽音色,每个音符都触及各自的音乐的微妙,由浅显引诱到深奥。演奏家简介:乡古廉 (Sunao Goko)于1993年出生,2006年在第11届叶胡迪·梅纽因国际青年小提琴家比赛中获得一等奖,成为该比赛历史上最年轻的冠军。他逐渐被认为是小提琴界的新星。他还获得了2013年国际提博尔瓦加小提琴比赛西翁瓦莱的一等奖和观众选择奖。他是日本国家奖(日本最高的皇室荣誉)获得者,并获得了多个国际比赛的冠军。作曲家简介:纪尧姆·勒克(法语:Guillaume Lekeu),1870年1月20日-1894年1月21日,比利时作曲家。纪尧姆·勒克早年自学音乐,1888年到巴黎师从弗兰克,弗兰克逝世后师从丹第。1891年获罗马大奖第二名。1894年不幸因伤寒英年早逝。勒克的作品受到弗兰克的影响明显,常采用循环主题,风格细腻优美。赛萨尔·弗兰克(Cesar Franck,1822-1890),法国作曲家、管风琴演奏家,原籍比利时,十二岁毕业于列日音乐学校。1836年随家迁居巴黎,后入巴黎音乐院学作曲与钢琴。1842年以后开始演奏家的生涯,并从事作曲和教学。早期作品很少流传。1858年任教堂管风琴手,但主要仍从事教学。生活清苦严谨,紧张而有规律。由于教堂的工作和对管风琴演奏的陶醉,他转向宗教仪式音乐和管风琴音乐的创作。1872年应聘任巴黎音乐院管风琴班教授,同时仍私人教授作曲。尤金·伊萨伊(Eugene Ysaye 1858-1931) ,比利时小提琴家、作曲家。4岁他受父亲启蒙开始学琴,1866年考入列日音乐学院,因家贫而辍学。维厄当(Henri Vieuxtemps ,1820-1881)听他演奏后,把他介绍给著名教授马萨尔,使他重返音乐学院,并在学院比赛会上获金奖。伊萨伊的演奏有火一样的热力和辉煌的技巧,他的演奏当时曾有非凡的召唤力。他创作的小提琴曲非常强调技巧,除了一部歌剧他还作了六首小提琴无伴奏奏鸣曲、为大提琴与管弦乐团所作的瞑想曲(Op.16)及夜曲(Op.22)、八首小提琴协奏曲及一些为小提琴所写的作品。蓝莓破解版最新版本更新内容
专辑简介: 陕西,一片古老而沧桑的土地。5000年前,华夏文明的始祖,黄帝部落与炎帝部落,于此地揭开了厚重的中国历史的序幕。随后,在波澜翻涌的时间长河中,秦、汉、唐三朝皆建都于此,以大一统的气派将古代中国推向盛世繁华的巅峰。昔日群雄逐鹿的关中平原上,巍峨的皇陵、蜿蜒的古长城和威武的兵马俑,记述着由帝王将相和英雄美人演绎的传奇故事。高耸险峻的秦岭,将苍茫大地上错综复杂的水系,在此地分界为长江与黄河,也将山清水秀的陕南地区,与八百里秦川相互隔开。连绵起伏的北山山系,则划分出农耕与游牧文化交融的陕北地区,使人仰望峥嵘岁月,惊叹千沟万壑的黄土地所激发的坚韧不拔的生存意志。瑞鸣音乐此次带您走入这片中华文化的摇篮,领略其所蕴含的自由豪放,兼具粗犷与细腻的音乐气质。诞生在关中地区的秦腔,作为中国最古老的戏曲剧种之一,以慷慨深沉的气韵,唱尽数千年来朝代更迭所带来的兴衰荣辱与悲欢离合。唐代的安史之乱中,随着宫廷乐师的奔逃而流传至民间的西安鼓乐,至今仍然保存着吹奏与击奏结合的表演形式,以及庄重典雅的音乐风貌,使人得以在这块“中国古代音乐的活化石”中,窥见古长安城繁华若梦的盛世景象。在关中平原的东部,高俊奇险的西岳华山下,华阴老腔的承继者们,则在原始的乐器伴奏下,以苍凉悲壮的声腔,吼唱铿锵而悠远的英雄传奇。向南跨越秦岭,便到了秦地文化与巴蜀、荆楚文化交汇的陕南地区。清新委婉而又略带诙谐色彩的陕南山歌,映衬着绿水环绕、峰峦叠翠的山野风光,抒发出青年男女满溢于心的无拘无束的质朴情感。再飞跃到陕西版图的最北端,丘陵起伏、沟壑纵横的陕北高原。在这片于近现代历史上拥有举足轻重地位的黄土地上,连年征战所形成的恶劣自然环境,与悠久深厚的民族文化传统的碰撞,形成了豪迈洒脱而充满磅礴生命力的音乐精神。曲调激扬悦耳,唱词通俗易懂的陕北说书,散发出醇厚热烈的民俗风情。优美高亢并融入了当地方言韵味的陕北民歌,则带着仿佛可以冲破一切束缚的不屈不挠的精神,飘荡在辽远的天地间,宣泄生活的艰辛,带来心灵的慰藉。世代流传的悠悠乐韵,五千年历史的深厚积淀,在苍莽雄奇的三秦大地纵横。在那些承载着千姿百态的地域风貌的乐歌与曲调中,听见恢弘变幻的时代风云,听见磅礴燃烧的生命力量,听见信天游的质朴呼唤,听见黄土地的纵情呐喊,听见关中的豪放洒脱、气势恢弘,听见一个沧桑而雄奇的壮阔陕西。秦腔,因其发源地陕西地区,在古代曾经属于秦国领地而得名。它是中国最古老的戏剧样式之一,据传已经在民间流传了两千余年。秦腔的唱腔被称为板式变化体,也就是通过节奏、旋律等的改变,使作为基调的曲调产生灵活的发展变化。其风格时而悲壮深沉,慷慨高亢,时而又轻快明朗,活泼欢乐,极具表现力。秦腔的唱词和念白,以陕西关中方言为基础,表演技法朴实而粗犷,充满生活气息。秦腔曲牌,是秦腔剧目中的伴奏乐曲,用途极为广泛,包括衬托人物的动作、过场和思想表情变化,营造舞台环境气氛,促使各种唱腔版式自然过渡等等。现存的大量秦腔曲牌,其中一部分来自于唐宋词调、大曲,一部分来自于昆曲和明清时调,还有一部分来自于对兄弟剧种的借鉴。秦腔曲牌的起落均有司鼓承担,其曲调优美动听,内容丰富多彩,体现出慷慨激越、缠绵悱恻的艺术风格。录制成员: 制作人/音乐总监: 叶云川录音指导: 李大康音乐统筹: 王伟录音: 陶煦混音: 鹿楠楠录制统筹: 蓝宁飞录音助理: 何文彬 录音剪辑: 宋舒蕾 摄影: YC录音地点: 陕西西安录音时间: 2019.10.13-2019.10.16制作成员: 出品人: 丁磊 叶云川中文文案: 赵子涵英文文案: 朱怡雯文案编辑: 魏娉婷字体提供: 仓耳字库出品: 瑞鸣音乐鸣谢: 国家艺术基金
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